Italia 1962-1967EEUU 1967-1974Chile 1973-1974Italia 1974-1984EEUU 1984-1996Chile 1996-2006
Biografía
Italia 1974 – 1984
Luego de su contradictoria estadía en Nueva York se traslada a Europa a desarrollar su carrera en el ámbito de la performance y el body art. Interviene en la escena artística de Milán, específicamente en el circuito del arte corporal que se desarrollaba en la Galleria Diagramma, entre 1975 - 1978.
“Antes de mi partida a Milán, John Barton me adelanta la mitad del importe por uno de los mayores “bestsellers” de mi carrera de grabador. Las impresiones de los cien veleros los realicé en los talleres de la Gráfica Uno de Giorgo Upiglio, un impresor con una fuerte personalidad y dominio técnico.
Su viejo enclave está situado en Vía Fara, cercana a la estación de ferrocarriles del Gran Milán, un lugar efervescente de optimismo, actividad y vida social, donde cada uno contribuía con algo: su ultra, su talento o su temperamento, mientras una troupe de hábiles impresores editan incansables durante ocho horas ellos logran ejemplares impecables, entre discusiones políticas, comentarios deportivos y contundentes bromas. Sin comprometerse nunca a una fecha de entrega precisa, producen portafolios, libros de arte, ediciones de destacados artistas como Wifredo Lam, Enrico Baj, Mimmo Paladino, Emilio Scanavino, Joe Wilson, Alberto Duboism Francisco Corzas y Gastón Orellana entre otros.”
"… Allí edité mi “Velero de regatas”, navegando el Atlántico. En el lugar realicé una edición del Torso, en intaglio, algunos fotolitos, con imágenes de mi performance “El mimo y la bandera”, captadas por la fotógrafa Giovanna dal Magro…”
En su permanencia por 10 años en Italia, sus actuaciones fueron registradas por un grupo de connotados fotógrafos como Guiseppe Pino, Giovanna dal Magro, Maurizio Buscarino y Giuliana Traverso.
“…Al volver a Milán, voy a visitar al industrial Lanfranco Colombo, el mayor impulsor de la fotografía italiana desde la posguerra. Me recibe amable y sonriente, curioso de conocerme después de observar el servicio fotográfico de El Mimo y la Bandera, realizado un par de años antes por Giovanna Dal Magro. En su galería circular de vía Brera, me propone otros temas, verdaderos performance fotográficos. Dejo que otros artistas como Pino, Buscarino y La Traverso, violen mi mundo interno, expresando sin pudor mis sufrimientos, amores y esperanzas, porque mi única obligación frente a ellos, era ser honesto conmigo mismo.
Comencé posando para Giuseppe Pino, un sofisticado fotógrafo en el pináculo de su fama, con una vasta experiencia con las modelos de Valentino, Versace y Armani, caprichoso y cambiante trabaja rodeado de ayudantes, asistentes en el estudio y con las tomas de externos, como Renzo Chiesa, quien es también un excelente fotógrafo, atento y diligente, Ivan Della Tana, su alquimista en la cámara oscura, llegó a ser uno de mis mejores amigos. Años más tarde fotografió en Nueva York mi peformance Casta Diva, realizado en un asilo de insanos.
Giuseppe Pino, con gran calma, ordena y dirige las maniobras de una toma fotográfica profesional y eficiente, usando diversas cámaras cuando retrata. Su estudio de posa es un vasto y acogedor ambiente ubicado en el centro del viejo Milán histórico, en vía Santa María Folclorina. La debilidad artística de Pino son los retratos de los músicos de jazz norteamericanos, a quienes capta con sus instrumentos, una y otra vez en el Festival de Montreaux, en París o en Nueva York. Aparecen sus imágenes en numerosas portadas discográficas. Pino me propone un guión visual, un acordeón de fotos en secuencia precisa, basadas en la transformación, que titula “En busca de la identidad”. El resultado fue un éxito comercial en ferias de arte y eventos fotográficos de París, Basilea y Dusseldorf.
Si para muchos mi ambigüedad sexual podía significar “un estigma”, otros como Pino y Colombo, lo traducen en una excelente fuente de ingresos. A comienzos de los ochenta, realizaría con Pino otros notables retratos de naturaleza muy diferente, como el de un presidiario tras las rejas, un enano negroide que transmitía emociones y sentimientos, solo en medio de un cuarto vacío y la cruda imagen de mi cuerpo, ensangrentado, herido y golpeado lanzado escalas abajo hacia un calabozo.
Ejemplos de una dialéctica diversa reflejando la represión, física y moral, y las políticas de clase y raza. Uso mi anónimo cuerpo como objeto privilegiado de exhibición, el lugar donde la teoría de la cultura intercepta la identidad sexual, subjetividad, orientación, mediación y acción. Reinventándome constantemente ante la cámara, mi próxima cita como modelo fotográfico creativo fue con Maurizio Buscarino”.
“…Lanfranco nos felicita emocionado y elocuente ante el impacto visual de las fotografías, publicándolas rápidamente en su revista Fotografía Italiana, acompañada de un texto crítico de Adriano Altamira. El galerista genovés Armando Batelli las expone en su galería Arte-verso, exige un nuevo performance, con desnudo integral, mi cuerpo como único elemento catalizador: grito, rompo y lacero, en mi esquizofrénica exaltación…”
Posterior a esta fecha y hasta 1984 fue profesor de arte corporal en Génova en la Escuela de Danza de Patrizia Carratu y en el Centro Cultural Campetto 7. En este período también organizó el Seminario Happening & Performance en la Academia de Bellas Artes y en la Escuela de Arte Paul Klee de Génova, efectuando diversas demostraciones.
“A mi regreso a Génova realizo mi tour demostrativo por liceos artísticos, academias de arte y teatros. En mi montaje incluyo fragmentos de las Civil Wars de Wilson en el programa junto a las expresiones más originales maduradas en el campo visual-teatral en las últimas dos décadas, en la que soy, según el Ente de la Cultura Ligure, un punto de referencia obligado en Génova.”
“Con el fin de dar a conocer singulares episodios de nuestra evolución cultural y artística en la segunda mitad del siglo XX, a fines de 1983 realizo junto al grupo de Expresión Corporal de la coreógrafa Ivana Sajo, y con la especial participación de la actriz Graziella Martinoli -La Voz- una síntesis 
de la evolución del “arte vivo”, desde los años sesenta.
Lo titulamos "Happenigns y Performances", presentándolo la primera vez en el instituto de Arte Duchessa de Galliera. Es mi último esfuerzo didáctico-demostrativo del “arte vivo” en Italia, al cabo de nueve años dedicado al Body-Art, al monólogo autobiográfico, al teatro-danza, y el espectáculo de cabaret de artista. Recibo financiamiento para su producción del Ente per la Cultura, de Génova y de los comités educativos de la Región Lígure. El programa incluía un happening de 1960, del artista visual Jim Dine, titulado Car Crash, teatro alógico en compartimentos, una extensión de la vida cotidiana y obsesiones del autor.”
“Gymnopedies de Erik Satie, es mi sección dedicada al Body-Art. Comunico a través del cuerpo y a través de las sensaciones perceptivas; mi interpretación se inspira en la danza japonesa del maestro Kazuo Ohno, expresa reminiscencias sensuales de una o muchas vidas, olvidando ansiedades, usando gestos mínimos o exasperados.”
“Representamos la influencia del New Dance (Antecedentes de la obra) a través de una coreografía de Laura Dean, quien diseña patrones geométricos, círculos y espirales. El grupo de bailarinas de Ivana Sajo se traslada en el espacio siguiendo la música repetitiva de Steve Reich...”
En esta etapa, interpretó además, pantomimas para el teatro Dell'Opera de Génova.
“Siento que he agotado mis ideas para continuar con otros montajes. Nueve años en un mismo país son demasiado largos para mi inquieta alma viajera. En este ciclo temporal pude desarrollar mis heroicos roles sicopatrióticos, en una arenga solidaria y generosa, que me prodigó un público “underground” y las simpatías de la izquierda política italiana. Para muchos fotógrafos como Giovanna Dal Magro, Giuseppe Pino, Maurizio Buscarino, Silvio Wolf, Elizabeth Jauch y Giuliana Traverso, entre otros, fui un incomparable modelo creativo, convirtiéndome a través del lente en una estatua viviente. Veo publicadas y expuestas las imágenes de mi cuerpo en galerías, revistas y libros especializados y adquiridas por las colecciones fotográficas de museos italianos, franceses y norteamericanos, procurándome dinero y aplausos”.