1962-1973
Grabados Geométricos
1974-1984
Collages Performances
1987
Atahualpa 1990
El principito
El Circo
Obra Gráfica
Solitario e introspectivo descubro mis diálogos con el espejo, mis posibilidades para transmitir a través de mi cuerpo, creaciones intensamente dramáticas que en la fotografía adquieren vida propia. Estas imágenes, expresiones reprimidas y escondidas en mi subconsciente, una vez liberadas, salían a provocar todo tipo de reacciones y maldades transformándose en máscaras, amuletos, dolores de cabeza llenos de alfileres y clavos. ¿Había nacido demasiado pronto, en el lugar equivocado?
- Francisco Copello.
En esta sección encontrarás una muestra de la obra gráfica que hemos podido reunir gracias a los registros dejados por el artista y por la Pesquisa de obra que hemos realizado en este tiempo. Esta sección irá cambiando a medida que vayamos encontrando nuevas obras.
El primer período (1962 – 1973) encontramos sus primeras creaciones donde utiliza la técnica del grabado para armar ciertas obras con influencias Pop y ribetes geométricos. La figura humana aparece tímidamente en el torso griego ganador del premio Nicolás Copérnico por su impecablemente técnica y propuesta estética. Vemos acá diferentes versiones del original. La experimentación con el cuerpo se inicia en esta etapa, tras la creación del grabado “La última cena”, ya que dentro del proceso creativo indaga con su propio cuerpo las poses del cuadro original. Conoce y participa en el Teatro de Visiones de Robert Willson y la coreógrada Laura Dean y comienza a incursionar en el ámbito de la performance y la realización de Tableaux Vivant en escena.
Entre 1974 – 1984, introducido ya en el ámbito de la performance, trasmuta su trágica vuelta a Chile en 1972 y la fatídica no presentación de su obra “Pieza para locos”, programada para el 12 de septiembre de 1973 en el Museo Nacional de Bellas Artes; creando collage sobre su experiencia. Sin embargo, resultan interesantes el trabajo realizado con Luis Poirot que marcan el futuro de su carrera al evidenciar en su cuerpo, una singular carga expresiva y versatilidad artística.
Tal vez la distancia emocional de su patria herida es la pauta que lo impulsa a crear acciones performáticas con la bandera chilena.
Inicia también un intenso ciclo creativo en Italia transformándose en una figura relevante en el arte de la performance y como modelo creativo para varios fotógrafos italianos.
La creación de collage 1984 – 1995 es prolifera en esta época al revisar su álbum familiar y las vistas de Río de Janeiro de comienzos de 1900, los que vincula a sus viajes, a los personajes con que se va relacionando, a sus performance, pantomimas y sus viajes astrales que son encriptados en espacios cósmicos y paisajes desbordados de pasión, coraje y desamor. De igual fuerza, resulta la serie “Gay Life” y “Volcanes”.
Aparecen también dibujos en pastel, donde destaca la serie Atahualpa y Principito o Circense.
La obra de este período 1996 – 2006 se refiere especialmente a una etapa de revisión autobiográfica, donde se suscitan contrastes entre lo realista y lo teatral, lo mundano y lo poético, lo cotidiano y los sueños, lo real y lo imaginario, lo social versus lo natural.
Subraya la carga emotiva, el gesto lírico y el énfasis expresivo de su cuerpo: “Mi arte es mi cuerpo”. Un cuerpo que se desnuda y que vive simbólicamente el dolor, el erotismo, la crueldad y la muerte. Un cuerpo que mira hacia atrás, rememora, evalúa y parte simbólicamente, librándose de cualquier represión e historia inconclusa.